扬派盆景创始人王寿山
在日本大阪举办的“第六届世界花卉博览会”上，中国馆有一盆代表中国五大流派之一的“扬派”盆景《鹤立衔芝》，桩景似仙鹤，翘首衔芝，显得形真意切，生机盎然，情趣横生。顶片严谨工整，如将满盆清水置于其上，也绝无点滴外溢。这盆采用传统的棕丝剪扎技法自幼加工而成的“圆盘”盆景，堪称“扬派”盆景的代表作。它的作者就是已故“扬派”盆景的创始人，“中国盆景艺术大师”王寿山先生。 王寿山先生出身于盆景世家，他从十岁开始随父学艺，半个世纪以来，他创作了大量独特风格、构思新颖的盆景精品，开创了“扬派”盆景艺术的新天地，在盆景艺术诸流派中独树一帜。 1979年，在北京举办的第一次全国盆景展览会上，王大师的作品吸引了中外观众。原全国政协主席邓颖超接见了他，并和他合影留念。在1982年江苏省盆景展览会上，王大师的作品《蟠龙剑锋》等获得优秀奖。1985年，在上海第一届中国盆景评比展览会上，王大师的《云中检石》获一等奖。1987年，在北京首届中国花卉博览会上，他创作的《鹤立衔芝》荣获最佳创作奖。 王寿山的树桩盆景，多选用深山老林生长了几十年、上百年乃至数百年的“老树桩头”。这些老树桩头，经受了漫长的风吹雨打，枯干扎枝，古拙苍老，具有纯真的自然美。经过王大师精心地栽培、整形、修剪、剪扎，桩景的自然美升华为艺术美，变得耐人寻味，爱不释手。 王大师剪扎盆景，以观叶类的松、柏、榆、杨（瓜子黄杨）等树种为主，采用“以扎为主，以剪为辅”的方法，以高山上的松姿为表现题材，特别是据中国画理“枝无寸直”之意，因技制宜地施用十一种棕法，使寸长之枝能有三弯。他把观赏云景中的瞬间奇景，巧妙地移植到盆景艺术上，创作了《晴空浮云》、《岭上轻云》、《高山云层》、《静云》等云片式盆景佳作，受到国内外行家和华侨、外宾的称许和赞赏。除了云片式的盆景外，他还创作了若干其它式样的盆景，如《三羊开泰》、《龙马精神》、《金银花》等，皆能因物造景，富有诗情画意，显示了王大师高深的艺术造诣。 王大师还把他的几十年实践经验，总结成文字，撰写了《扬派盆景在造型和技巧上的特色》文章，刊登在上海《园林》杂志上。他认为：盆景艺术不师古人便是无本之木、无源之水，但更重要的是“师造化”，即应以自然为师，在前人的基础上，创造出更适合表现作品的主题，更令人赏心悦目的艺术作品来。 王大师热爱事业，但从不保守。为发展“扬派”盆景，培养青年一代，付.出了辛勤的汗水。经他精心培育，江苏省泰州市园林管理处中的青年一代已茁壮成长。1989年9月，在武汉举行的有国内1600多盆精品参加的“第二届中国盆景评比展览会”上，送展的十三件作品中有五件获奖，一个一等奖，一个传统奖，三个优秀奖。但是他们并不满足，他们还在继续探讨，要在王大师遗留的优，秀作品中，寻求振兴发展“扬派”盆景的新途径……